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三分法”的最初发展就是创立了太极理论，建立了易经思维，我们讲到太极八卦，常会说“一分为二，亦一亦二，二合为一。阴阳如同正反，能够分辨得出，但是分不开。中国人自古知道只有阴阳互动才能有运动，自然万物才会有发展，没有互动，没有发展就是死亡的深刻道理。中国人主张的“天人合一”就是这个道理。
实际运用
首先说明中国的“中”字，根据三分法的原理，中国人不会采用选正选反的两个极端的路子，而是统筹起来看成第三面，这就是“中”。中国人认为“中”就是合理的意思，就是我们常说的中庸之道就是这个道理，因此中国人并不是指夹杂在中间的人，而是指合理的人。
华夏服饰
根据“三分法”理论，华夏祖先精心设计制作了华夏衣冠——汉服，“三分法”体现了汉族人的世界观，思维观，宇宙观。从汉服的主要特点来看，交领、右衽最能体现“三分法”的道理。另外，汉服的多样同一性的特点也是体现了华夏祖先在“三分法”上的良苦用心，汉服除了具有如曲裙，直裙，儒裙等多种样式外，还经历了历朝历代（除清代“剃髪易服”之后）的演变，款式多种多样，但几乎所有汉服都具有交领、右衽，素腰的主要特点，这就是汉服的同一性。多样性和同一性本属于正反阴阳两个对立面，但是汉服能把这两面统筹起来体现了“三分法”在服饰上的无限魅力。
中国书法
书法是具有一门法度的高级艺术，法为书法的法度，中国书法不仅需要遵循一定的汉字书写规律，还要讲究创新。在执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容里，处处体现了“三分法”的身影。在汉字的笔画方面，书法讲究笔画的粗细变化，一副书法作品内书写的汉字里，都会有粗的笔画和细的笔画，粗细犹如正反阴阳，阴阳互动在一个汉字里面显现，这就是书法的运动美，这样的运动美除了在笔画的书写上，还在布局上，比如整幅作品反映出来的汉字，有大的有小的，有运墨重的，有运墨轻的，有长的有短的，这种不同的效果互相交映，才是书法艺术的真正体现。
四大文学样式
音乐、舞蹈、文章、书法作品、绘画等。
1、音乐
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
2、舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。
中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
3、文章
《文章》包括各种文体的著作、作品，如诗歌、戏剧、小说、科学论文，记叙文、议论文、说明文、应用文等等。
“千古文章未尽才”“文章千古事”“文章憎命达”“板凳要坐十年冷、文章不写一字空”“积句而成章，积章而成篇”“言出为论，下笔成章”等，都是现在所说的文章的意思。
更广义的文章，也包含“学问”“奥秘”等意思，如“洞明世事皆学问，人情练达即文章”就是。
4、书法作品
书法作品是书法艺术的一种相对完整的表现形式，也是一种娱乐方式。书法作品的款式主要有中堂、条幅、横披、对联、匾额、长卷及扇面等等。
5、绘画
绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。
百度百科——文学艺术作品
文章体裁划分的依据是什么？
四大文学样式分别为：诗歌、戏剧、小说、散文。
文学的四分法
在“四分法”中，诗歌一类包括着“三分法”抒情类中的抒情诗和叙事类中的叙事诗，其所以把这两者合在一类称为“诗歌”，乃是因为两者在塑造形象、组织结构和语言运用上都有着很多共同点。
小说一类，在“三分法”中是属于叙事类中的一部分。由于它是以人物形象的塑造为中心，在性格刻划、情节叙述、环境描写、结构安排和语言运用等方面，都具有突出的特点，与诗歌、散文比较起来有明显的区别，加以这种体裁在现代最为流行，因此，在“四分法”中就把它独立出来作为一个大类。
散文一类，是指小说、诗歌、戏剧文学之外的一切文学体裁。它的范围很广，属于抒情类的抒情散文可以归人这一类，属于叙事类中的游记、杂记、报告文学、传记等也可以归入这一类，甚至还包括夹叙夹议的杂文、小品等。
把散文作为独立的一个大类，是因为这类体裁的作品题材广阔，风格多样，它既不同于诗歌、小说和戏剧文学等类的作品，又确具文学的基本特征。同时，这也可以纠正某些对于文学的狭隘理解，防止把一些富有文学价值、具有文学特点的作品排斥于文学之外。至于戏剧文学一类，同“三分法”中的戏剧类完全一样。
大体分类：
各种文学体裁在产生和发展的过程中，逐步地形成了各自的特点，这些特点具体地表现为形象塑造、情节构想和语言运用等方面。各种文学体裁由于在反映社会生活、表达思想感情方面，具有各自不同的特点和效能，因而使得它们彼此相互区别开来。
历来的作家、文学评论家，为了研究、掌握各种文学体裁的规律、特点，以推动文学创作和文学评论的发展，不断地对各种文学作品进行归纳分类，于是出现了一些文体分类的理论、著作。
历来对文学体裁的分类，有各种不同的标准，因而也有各种不同的分类法。我国最早的分类法是两分法，即把文学体裁按有韵无韵分为韵文与散文两大类。
但是，“五四运动”以来国内最常见的分类法则是两种：一种是“三分法”，一种是“四分法”。进入二十一世纪后，又诞生了另外一种新的文学体裁剧小说，从而产生了“五分法”。
扩展资料：
形成
文学体裁的形成，除了归根到底为社会生活所决定之外，还与文学传统的继承、革新和历代创作经验的积累以及创造能力的发展有密切的关系。世界各民族文学中最早出现的体裁是诗歌，以后小说、戏剧文学才逐渐发展起来。
这一方面固然是由社会生活内容的日趋丰富和发展所决定，另一方面也同作家继承前代的文学传统、积累创作经验和发挥创造性分不开。一个时代、一个作家，如果不能以前人的文学遗产作为基础，长期地积累创作经验，井适应时代的要求，充分发挥自己的创造性，那么，新的文学体裁就不可能产生。
历史上的中篇、长篇小说、多幕剧以至**文学等篇幅较大的文学体裁，都是在这样的条件下逐步产生的。例如，我国最早产生和发达的文学体裁是诗歌和散文，而小说和戏曲文学则出现较晚。
在诗歌的发展过程中，搜集在最早的诗集《诗经》里的，大都是比较简单的四言体的诗歌，随后五言体、七言体的诗歌才陆续产生，到了隋、唐前后则逐渐出现了对偶整齐、音韵和谐的绝句和律诗。这些发展和演变，无疑是反映着社会生活的发展和与此相适应的艺术表现技巧的发展。
古代文学体裁
1、赋
我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”。
魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。
2、骈文
起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。
3、原
推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗羲的《原君》。
4、辩
“辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。
5、说
古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄生借书说》。
7、论
一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、《过秦论》等。
百度百科-文学体裁
历来对文学体裁的划分，因为依据的标准和原则不同，而有各种不同的划分方式。文学体裁划分的原则有三个方面：第一看文学语言运用的特点；第二看艺术形象的塑造方式；第三看结构、表现手法的综合运用。根据这些分类原则，文学史上对体裁的划分主要有三种方法。
1、 二分法
二分法是我国最早的分类法，也是“文学”与“文章”尚未分家时的一种粗略的分类方法。它是根据作品的语言是否押韵而把所有的文章分为韵文和散文两个大类。韵文指有一定节奏和韵律的作品，如诗、词、歌、赋、铭、诔等；散文是指没有固定节奏和韵律的作品，如神话、寓言、游记、小品、小说、论、表、奏、檄，以及历史、哲学、各种社会和人文科学的文章等。二分法也叫“文笔”之分。在魏晋以前，有韵的韵文作品叫“文”，无韵的散文作品叫“笔”。如刘勰说：“今之常言，有文有笔，以为无韵者笔也，有韵者文也。” [1] 那时的“文笔之辨”，也就是韵文与散文的区别。后来文学样式增多，“二分法”显得过于笼统，局限性较大，不能适应文学体裁发展的需要，人们不再使用这种分类方式。
2、三分法
三分法是欧洲文学史上流行的一种传统分类方法，它是根据作品塑造形象的不同方式而将文学作品划分为三大类：叙事类、抒情类、戏剧类。亚里斯多德的《诗学》第 3章中就有“三分法”的雏型。亚里斯多德之后的贺拉斯在《诗艺》中也是持三分法，再以后的德国黑格尔和俄国别林斯基都采用了这种分类方法。
依据三分法，叙事文学指的是通过事件的描述来刻划人物性格，塑造人物形象，借以反映现实，表达作家思想感情的作品。抒情文学指的是作家通过抒发某种思想感情来反映现实生活的作品。在这类作品中，作家直抒胸臆地表达对现实生活的爱憎情感，一般不太注重故事情节，篇幅也比较短小。戏剧类文学是指那些将人物安置在舞台上，认人物通过语言、行动的表演来再现生活和刻划性格的作品。亚里斯多德指出，叙事文学可以“象荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场”；抒情文学可以“始终不变，用自己的口吻来叙述”；戏剧文学则是“使摹仿者用动作来摹仿”。黑格尔指出叙事作品以叙事性语言“按照本来的客观形状去描述客观事物”；抒情作品以抒情性语言表现的“是主体（诗人）的内心世界，是观照和感受的心灵”；戏剧作品是兼用叙事性、抒情性语言，并与人物动作结合形成的戏剧性语言，客观展现角色的“内心生活”。别林斯基提出了“客观的、外在的诗”和“主观的、内在的诗”以及“生动而独立的第三类”的观点。
“三分法”根据作品塑造形象的方式来分类，抓住了文学体裁的内在特点，但它也有一定的局限性，显得大而宽泛，不够具体。因为同是叙事作品，除小说以外，还包括属于诗歌体裁的叙事诗，属于散文体裁的叙事散文；同是抒情作品，除抒情诗以外，还包括抒情散文等。如果按照这种分类法，便会把讲求韵律、节奏的诗歌分为两类――抒情类和叙事类；同为散文的抒情散文和叙事散文也会被生硬地划归两类。这样做的结果，抒情诗和叙事诗、抒情散文和叙事散文的共同特点反而易于被忽视。
3、四分法
我国“五四”以后流行的是四分法。四分法是在长期沿用传统的二分法的基础上，借鉴外国的三分法而提出来的。四分法是根据文学作品在形象塑造、体制结构、语言运用和表现手法等方面的特点，把作品分为诗歌、散文、小说、戏剧文学四类。四分法的划分注意到了文学作品的塑造形象的不同方式，而且也注意到不同体裁在体制上的差异，同时也符合文学发展的实际。正因为“四分法”定名具体，类属单一，容易掌握，所以成为我国的习惯分法。
文学是发展的，文学体裁也在不断发展。传统的分类方法已难以适应不断变化的文学现实。有人在四分法的基础上增加了影视文学和说唱文学，但是还不够，现在又有了网络文学、摄影文学等新的文学体裁。所以我们应该从文学发展的历史和现状出发来了解文学体裁，而不必拘泥于某种分类方法。
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